http://www.bona100.com 2013年5月16日17:10 博纳观点
1.构思
如何开始取决于你的主题是什么,想表达什么。每个人都有(yǒu)自已表达的方式,在绘画创作的时,你可(kě)以有(yǒu)风格,个性化,不是非要画得如何写实如何细腻才叫好,同样的方式也有(yǒu)许多(duō)方法去表达。你周围能(néng)能(néng)感触到的一切,都是你可(kě)以联想的财富、要开发的素材。不要看别人,不要被空间所束缚。就拿(ná)画册设计来说首先得在心中构思好定位,知道客户想要什么样的东西,才知道怎么设计。
2.灵感
落筆(bǐ)前要先酝酿一下自已的感觉,好充实灵感。例如先想一下起伏澎湃的海浪,再想想翻滚变化的云层,筆(bǐ)触在海浪间澎湃,灵感一跃翻涌而出在云层中隐现,这些东西你要不及时表达在筆(bǐ)尖就会被遗忘。怕丢失就要抓住它,那是你的灵感即你的财富。想好创意动筆(bǐ)时就如行云流水一般顺畅。要做到一气呵成,收筆(bǐ)时心胸开阔,就是一种发泄,强烈地把自已想象的表现出来,及时抓住灵感。画时不要在乎你的纸在哪里,只在乎及时表达,这样才能(néng)做到心胸开阔。要保持住你的绘画心态,这一点很(hěn)重要,以自已的方式抓住灵感,充实你的绘画激情。
3.积累
要把握好自已的最佳状态,随时都能(néng)从生活当中找到你的灵感来源。抓住能(néng)在你脑中一闪而过的任何亮点,记录下生活中不同的事物(wù),积累和储存它们,这就是在积累和充实你的创作空间,储存艺术生命。
4.联想
有(yǒu)了联想就有(yǒu)更大的创作空间。你要有(yǒu)“跳跃思维”和活跃伸缩的“张力”就先要懂得观察事物(wù)静动之间的对比。例如自然界的纹理(lǐ)、树、树叶等等,各种属性在对比连带之间环环相扣,各种联想方式对比跳跃。你的思路不要拘束在画面中,要學(xué)会破格。在对比之间跳跃构思,收集、组合、搭建它。联想小(xiǎo)到一个细胞,大至整个宇宙,要及时表现你的世界观。
5.对比
互相对比,对比和衡量是很(hěn)重要的。看到事物(wù)的正面就要想到事物(wù)的反面,任何事都不是绝对的,看你如何去理(lǐ)解,又(yòu)能(néng)如何去表达,搞艺术创作也是一样。画出你自已的风格,表达你自已的思维方向,能(néng)看到你画的另一面,理(lǐ)解它才能(néng)表达它。在画面、色彩、透视、情节、形體(tǐ)、線(xiàn)条、光影、文(wén)字等方面,不管你用(yòng)哪一种方式,如何对比也就是如何表达。
6.表达
这是一种自信,要相信自我,即时表达,表现的不是你的画技而是你的自信。对于艺术在生活中要有(yǒu)一种表现欲望,也时刻都在表现自已。挖掘灵感,也要让灵感通过内心中的感受和激情以你自已的方式爆发出来,也要學(xué)会酝酿激情,把你的感觉抒发写意出来。
7.技法
成熟的技法并不代表你必须要有(yǒu)如何深厚的练习功底。要有(yǒu)深厚的兴趣,你想要表达它,更离不开它。重要的是你必需有(yǒu)这方面的灵感和胆量,要培养自已的灵感和兴趣,大胆构思。盲目的下筆(bǐ)操练是错误的。“想象”是最重要的,需要练习和不断弥补的是流畅的感觉。肯定的筆(bǐ)触,成熟的构思,大胆的表达时刻充实着你的大脑,敢于想象也要敢下筆(bǐ)!技法是种内心的积累。
8.节奏
绘画时要有(yǒu)自已的节奏和感觉,你的画面也要充满旋律。你如果找到了自已绘画的节奏,那你就会叫灵感充盈你的画面。画册设计中节奏感很(hěn)重要,不能(néng)让人西欧那个第一页翻到最后一页都是千篇一律的。
9.压力
压力是动力的载體(tǐ),有(yǒu)压力才有(yǒu)动力,有(yǒu)规律就会减轻压力,加强动力。压力并不代表压迫加剥削自已,对懒惰的人来讲它就等于推动力,在助推你前进,要以你的能(néng)力调控它。你要學(xué)会“放下”,轻松地面对自已。能(néng)看到事物(wù)的另一面,换一个角度考虑问题就好了,这也是艺术修為(wèi)的一部分(fēn)。当你登上一个新(xīn)的阶梯时,就会面对新(xīn)的问题,这是就要重新(xīn)充实自已,才能(néng)跨越自我,提高一个新(xīn)层次。每天在你的画板筆(bǐ)端都要有(yǒu)新(xīn)发现,要學(xué)会不断地推翻自已。
10.逻辑
先要调整你的思维逻辑,喜欢就去画,什么都不必想。实际上画画时会产生很(hěn)多(duō)想法,但是能(néng)经得住推敲的很(hěn)少,最后留下来的不一定最理(lǐ)想,但是最适合。