对艺术家来说，建构独自的经营哲學(xué)，跟作品一样重要。logo设计公司

艺术设计作品本身不重要，介入社会才有(yǒu)意义。与社会契合是当代艺术的出路。

就算我死了，艺术设计也会存活下去。為(wèi)此我要继续准备下去。只不过，唯有(yǒu)作品，為(wèi)了将作品传给后世，我要投注所有(yǒu)生命灵魂去战斗，做出随时死不足惜的作品。

艺术设计的顾客是极奢华的有(yǒu)钱人。所以，艺术家首先必须接受价值观完全不同的人才是客户的这个现实，必须去思考原本无法互相了解的人，要怎么样去更深刻、更缜密地交流。

                  图為(wèi)：《大眼水母白》50x50　胶印版画                       图為(wèi)：《1957致敬》74x53　胶印版画

          2月25日，首届全國(guó)九省市艺术联展在上海城市雕塑艺术中心盛大揭幕。126位优秀艺术家携186幅作品参展，日本著名艺术家村上隆作品《1957致敬》分(fēn)外耀眼，开幕当日即被收藏。vi设计公司

　　美國(guó)杂志(zhì)《Complex》最近发表了一项调查名為(wèi)The 15 Richest Living Artists（在世最高身家的当代艺术家Top15），村上隆是亚洲地區(qū)唯一进入前15名的艺术家，位列第6名。村上隆以异想天开的创意，艳丽无拘的用(yòng)色，解读时尚与流行。“要金钱的力量、也要世界级的影响力。”村上隆从“食不果腹”的艺徒，脱胎成艺术与商(shāng)业跨界的典范，艺术与商(shāng)业也许不必泾渭分(fēn)明。

金主成為(wèi)艺术设计的主宰者

　　“铅筆(bǐ)、蒲公英和晨曦，有(yǒu)很(hěn)多(duō)东西都比当代美术品廉价，却优雅美丽，為(wèi)什么唯独当代美术品这么贵？”相信读者之中一定也会有(yǒu)不少人会这么想吧！直接回答(dá)会比较抽象，所以我想试着根据具體(tǐ)问题来回答(dá)。如果说法有(yǒu)错，也希望能(néng)够集思广益，修正我的想法。

　　回溯历史，我们现在常说的“ART”，大约是在19世纪出现的。当然在那之前，在18世纪就有(yǒu)像戈雅（1746—1828）之类的知名艺术家。尽管这些人都有(yǒu)反體(tǐ)制思想，但仅就使用(yòng)油画道具而言，他(tā)们付出的辛苦相当于在现在制作CG（Computer　Graphics的英文(wén)缩写，指计算机图形），不用(yòng)说，钱一定是要花(huā)的。任何事都要花(huā)钱，艺术也不例外，所以，这些艺术家只好成為(wèi)宫廷御用(yòng)画家。

　　因為(wèi)当时还没有(yǒu)照片，因此宫廷或威尼斯等商(shāng)业都市的有(yǒu)钱人，便不惜重金聘请艺术家画肖像。除此之外，宗教的装饰也占了相当重要的份额。不管是教会还是其他(tā)机构，总有(yǒu)巨额财富和绝对的财源。在这些钱财的推动下，艺术家们成為(wèi)满足客户期望、创作超越性之美的工匠。达·芬奇也是其中之一。

　　既然是美的工匠，制造相当于现代计算机媒體(tǐ)的工作自然也非他(tā)们莫属。换句话说，过去拥有(yǒu)金主的艺术家，為(wèi)了一圆金主的梦想，可(kě)以说是有(yǒu)求必应。荷兰的医疗团體(tǐ)為(wèi)了请德拉克洛瓦（1798—1863）画肖像而资助他(tā)作画，若时代换成是现在，难保金主们不会要德拉克洛瓦作出自己的3D肖像或CG。在当时的背景下，艺术家们因金主的金钱资助而得以创作绘画。因此宗教、权力者以及富翁，三者便成為(wèi)艺术的主宰者。

梵高是贫穷艺术设计的英雄

　　或许很(hěn)不可(kě)思议，可(kě)是被誉為(wèi)批评之神的小(xiǎo)林秀雄竟然因看到梵高的复制画觉得“太棒了”而感动。其时，正值法國(guó)当代思潮如火如荼时，有(yǒu)人将这件事与复制艺术相提并论。的确，或许这也没错，可(kě)是我却认為(wèi)，一开始如果不把重点锁定在日本是个战败國(guó)且极度贫穷的现状上，恐怕会产生误解。

　　以《七武士》闻名的電(diàn)影导演黑泽明也最喜欢梵高。换言之，梵高对战后的日本而言，就是贫穷的象征。在日本，梵高是贫穷艺术的英雄，而且梵高至今在全球还有(yǒu)极高的人气。vi设计

　　但若问到梵高究竟有(yǒu)什么真的就那么好？大家就好像又(yòu)有(yǒu)点疑问了。為(wèi)什么梵高在日本那么受欢迎？為(wèi)什么随着时代的推移，艺术的趋势也会改变？事实上这与当时西方ART是以什么样的扭曲状态传进日本息息相关。除了“艺术是贫穷的”这个正义的观点，能(néng)够拯救日本人灵魂与因為(wèi)战争而支离破碎的日本精神的，就只有(yǒu)日本画这个冠有(yǒu)“日本”之名的艺术了。

　　泡沫经济期间，日本画出乎意料地势如破竹，成功地赚了不少钱。到底有(yǒu)多(duō)少钱呢(ne)？已故平山(shān)郁夫先生的画作价格在20世纪80年代后期的泡沫经济时，连当今的杰夫·昆斯（Jeff　Koons）也望尘莫及。一个學(xué)校普通黑板大小(xiǎo)的画作，大概需要三四亿日元，而且这个价格能(néng)否买到手就无从得知了。

挣脱束缚成為(wèi)好艺术家

　　战后，出现日本画灭亡论，导致知识分(fēn)子根本不把日本画当回事，但“正义”终究是“正义”，日本画还是受到日本民(mín)众的广泛支持。这与日本人看到摔跤选手力道山(shān)以空手劈击的招式，将外國(guó)选手击倒的样子而欢欣鼓舞的意思是相似的。

　　有(yǒu)“艺术等于贫穷”、“贫穷才是正义”的逻辑，所以别说赚钱，现在艺术对金钱都还抱着抗拒的态度。这时候，一定会有(yǒu)人把“铅筆(bǐ)、蒲公英、晨曦更美，而且是免费的”等说法搬出来，作為(wèi)与“财富”相对比的工具。甚至出现“花(huā)这么多(duō)钱去买那些不知所云的当代美术作品很(hěn)奇怪”的说法。有(yǒu)个很(hěn)有(yǒu)名的故事，漫画之神手冢治虫曾因被说“素描不够扎实”而有(yǒu)过闷闷不乐的时期，据说对他(tā)讲这句话的就是日本画家。

　　不过，如前所述，艺术设计既然用(yòng)的是最前端的技术，想做自然就得花(huā)钱。例如，電(diàn)影《阿凡达》包含制作最前端的3G或3D在内，大约花(huā)了190亿日元。《阿凡达》巧妙地以全球市场為(wèi)背景，不但将投资回收并回馈给投资者，也得以成為(wèi)大型娱乐事业。《阿凡达》带给世人的惊奇和日本人在江户时代看到油画的感受是一样的。回到“当代艺术作品為(wèi)什么昂贵”的问题，就会凸显出问题本身才是一个问题。

　　艺术家只有(yǒu)在死后通过作品在后世才能(néng)获得真正的自由，只要活着我就要受到世界的各种束缚，但我一直与这世界上的束缚斗争！包装设计公司

人物(wù)介绍

　　村上隆 （Takashi Muradami），1962年出生于东京板桥區(qū)，享誉國(guó)际的艺术大师。2000年，受邀与LV合作，独创将小(xiǎo)花(huā)、蘑菇、樱桃或多(duō)彩图案用(yòng)在经典Monogram系列上，推出的樱桃包等款式，颠覆了LV一贯的成熟、端庄风格，引发抢購(gòu)潮，开启了艺术与奢侈品的跨界合作之路。2003年，发表新(xīn)宣言《幼稚力宣言》，一幅作品以6800万日元成交被形容是“日本人单件艺术作品的史上最高价”，也使日本流行文(wén)化名正言顺走进了西方时尚。2008年《时代》杂志(zhì)评选出的最有(yǒu)影响力的100位人物(wù)中，村上隆是唯一的视觉艺术家。